Tutorial - Painting yellow armor

I've been asked frequently about how I paint the yellow armor of my Nomads an if I could make a tutorial about it. Yesterday evening I finally took some pictures of the process. The victim for this little photo shooting was a Bakunin Clockmaker - one of the very few Infinity miniatures I really don't like. His profil is great but first I don't like the model itself and second I'm a convinced Corregidor habitant, whit no place for Bakuninans. :D

But well, the miniature was at hand, already primed and the big flat areas of the armor are suited for a step-by-step tutorial.

Ich wurde schon häufiger gefragt wie ich die gelben Rüstungen meiner Nomads bemale und ob ich dazu ein Tutorial machen könnte. Jetzt hab ich endlich mal dran gedacht und gestern Abend die einzelnen Schritte dokumentiert. Opfer für das Fotoshooting ist ein Bakunin Clockmaker - an sich eines der wenigen Modelle die ich so überhaupt nicht leiden kann... Sein Profil ist zwar wirklich super, aber 1. mag ich die Miniatur einfach nicht und 2. spiele ich aus Überzeugung den Corregidor Sektor. Da haben Bakunier nichts zu suchen. :D

Naja, aber die Figur lag hier bereits grundiert herum und die großen Flächen eigenen sich bestens für eine Schritt-für-Schritt Anleitung.


1. I painted the whole armor with a basecoat of Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown


1. Als erstes hab ich eine Grundschicht Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown aufgetragen

2. Next step was simple washing everything using Citadel Agrax Earthshade

2. Im zweiten Schritt habe ich einfach alles mit Citadel Agrax Earthshade gewashed

3. Every higher laying part was than again painted with Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown

3. Alle höher gelegenen Stellen wurden dann wiederum mit Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown bemalt

4. Now I mixed Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown and Vallejo Game Color - Sun Yellow in ratio of about 1:1 and glazed the upper parts of the armor, leaving the lower areas out

4. Als nächstes wurden die Flächen mit einer 1:1 Mischung aus Vallejo Game Color Extra Opaque - Heavy Goldbrown und Vallejo Game Color - Sun Yellow lasiert, wobei die Vertiefungen und unteren Teile der Fläche ausgespart wurden

5. I added some Vallejo Model Color - Golden Yellow to the mix used in the previous step and repeated step 4 leaving a bit more of the lower areas out.

5. Nun habe ich der Mischung noch ein bisschen Vallejo Model Color - Golden Yellow beigefügt und Schritt 4 wiederholt, dabei allerdings wieder ein wenig mehr der unteren Flächen ausgespart

6. Adding more Vallejo Model Color - Golden Yellow to the mix I repeated step 5, once again leaving more lower areas out.

6. Wieder habe ich etwas Vallejo Model Color - Golden Yellow hinzugefügt und Schritt 5. wiederholt, dabei aber auch wieder mehr untere Fläche freigelassen

7. Pretty much the same step as the previous one, adding more Vallejo Model Color - Golden Yellow

7. So ziemlich der gleiche Ablauf wie bei den vorhergehenden Schritten, mit etwas mehr Vallejo Model Color - Golden Yellow

 

8. In the penultimate step I used pure Vallejo Model Color - Golden Yellow to highlight edges, the highest parts of the armor and the bracing of the armor. I could have used pure white for this step, but then the armor would have looked rather metallic.

8. Im vorletzten Schritt habe ich reines Vallejo Model Color - Golden Yellow verwendet um Kanten, die Verstrebungen der Rüstung und die am höchsten liegenden Stellen zu highlighten. Ich hätte dazu auch reines weiß verwenden können, aber dann hätte die Rüstung eher metallisch ausgesehen.

9. The last step is a sort of blacklining to get a clean result. I used Vallejo Game Color - Charred Brown, as a black color would have been too comic-like in this case. After this step the whole armor gets more depth. Next thing I'd be doing would be some battle damage, but that's a different story. I hope I could help you a bit with this tutorial. If so feel free to leave a comment. :)

9. Als letztes wurde noch etwas blacklining an den Rüstungssegmenten betrieben. Wobei ich nicht Schwarz sondern Braun, genauer Vallejo Game Color - Charred Brown, verwendet habe, da es mit Schwarz wohl zu comichaft geworden wäre. Dadurch hat die Rüstung noch an Tiefe gewonnen. Nun würde an sich nur noch der Battledamage fehlen, aber das ist eine andere Geschichte. Ich hoffe ich konnte euch ein wenig weiterhelfen. Falls dem so ist, würde ich mich sehr über ein Kommentar freuen. :)

Tutorial: Comic NMM Silber

Ok, dann also mal wieder ein kleines Step-by-Step Tutorial. Ich hoffe ihr könnt anhand der Bilder halbwegs nachvollziehen wie ich vorgehe. Wenn ihr es nachmachen solltet und dabei nicht ganz das Ergebnis erzielt das ihr euch vorgestellt habt, dann ... probiert es erneut. ^^ Ernsthaft! Ich weiß nicht wie oft ich inzwischen Farbverläufe falsch gemalt hab. Ich glaub wenn ich die letzten 2-3 Jahre zurückblicke, sind da sehr viele eher mäßige NMM Versuche in diversen Projekten dokumentiert. Und auch jetzt bin ich noch weit von echt Vitrinenqualität entfernt. Macht aber nichts, die Jungs sollen auf den Spieltisch, die Verläufe sollen knallen und am wichtigsten: Mir gefällts!

Als erstes eine Liste an Dingen die ihr dafür braucht:

- Pinsel
- Figur (höhö)
- Nasspalette
- Schwarz,Hellblau, Weiß
- Taschentuch
- Blisterschwamm

Alles zur Hand? Dann grundieren wir die Waffe gleich mal komplett mit mehreren dünnen Schichten schwarz (Schritt 1.), bis es richtig schön deckt. Macht lieber mehrere dünne Schichten, als eine Dicke, da ihr sonst schnell eine sehr glatte Oberfläche bekommt, auf den weitere Farbschichten nur schlecht halten. Als nächstes machen wir ein bisschen Schwarz und Hellblau auf die Nasspalette, nehmen eine Pinselspitze hellblaue Farbe (wirklich nicht viel) und mischen sie mit dem schwarzen Tropfen. Die Mischung sollte sich vom reinen Schwarz wirklich nur ein bisschen unterscheiden. Hier auf dem Foto sieht man z.B. fast gar keinen Unterschied.

Mit diesem "Fast-Schwarz" definieren wir nun die Farbverläufe. Normalerweise heißt es bei NMM immer, oben dunkel unten hell. Das aber auch nur bei zenitalen Licht und so weiter und so fort... Ich will die Theorie dahinter gar nicht schlecht oder klein reden, nur de Facto, hab ich davon selbst fast keinen Plan. Lichttheorie ist für mich häufig immer noch ein Buch mit Sieben Siegeln. Ich hab für mich einfach viel herumprobiert, bei anderen schlicht abgeguckt und versuche zudem auch an realen Beispielen (Google Suche, Blick aus dem Fenster) Inspiration zu finden. Wirklich wichtig ist mir für meine Spielfiguren nur eines: Aneinander grenzende Flächen müssen mit gegenläufigen Farbverläufen bemalt werden. Sonst siehts nicht nach Metall aus. Was ich damit meine sollte Anhand der folgenden Bilder klar werden.

Schritt 2. dauert demnach bei mir fast am Längsten. Hier muss ich mir tatsächlich immer wieder einen Kopf machen, damit z.B. Axtblatt, Klinge und Axtkopf Farbverläufe in der richtigen Ausrichtung erhalten. Aber wenn ich ehrlich bin, verhaue ich diesen Schritt regelmäßig. Und das blödeste ist, dass fällt mir meistens erst dann auf, wenn ich schon diverse Schichten Farbe aufgetragen habe. Nehmt euch also hier ein wenig Zeit und denkt nach, bevor ihr malt. Oder machts wie ich, malt drauf los und ärgert euch hinterher. ^^

Nachdem der Verlauf skizziert ist, geht es als nächstes ans Schichten oder Blenden. An sich ähneln sich beide Techniken, nur würde man bei Blenden viel mehr feine, dünne Farbschichten aufbringen. Weil es bei mir schnell gehen soll, wird geschichtet und die Übergänge am Ende noch ein wenig kaschiert. Für Schritt 3 nehmen wir und also wieder eine Pinselspitze Hellblau, hellen damit unsere Mischung auf der Nasspalette auf und setzten die nächste Farbschicht. Achtet dabei darauf dass noch ein bisschen was von der vorherigen Schicht sichtbar bleibt. Nun geht es Schicht für Schicht genauso weiter. Mischung aufhellen, Farbschicht auftragen, Mischung aufhellen, Farbschicht auftragen, etc... In meinem Fall ging das bis Schritt 9 immer so weiter. Bei Schritt Nr. 10 war die Mischung dann so hell, dass ich hier stattdessen reines Hellblau verwendet habe. Bei Schritt Nr. 11 dann sogar eine Mischung aus Hellblau und Weiß.

So, jetzt kann man das NMM zwar erahnen, aber so richtig wirken tut es noch nicht. Das kommt mit Schritt Nr. 12. Bei mir heißt das dann Verlauf aussoften, Battledamage aufmalen und Kantenhighlights setzen. Ersteres mache ich indem ich mir bei zu harten Farbabstufungen eine Zwischenfarbe anmische und mit dünnen Schichten die treppenartigen Verlaufstufen aussofte. Das ist nicht ohne und erfordert ein gutes Auge und/oder etwas Erfahrung. Meistens male ich mit meiner Mischung vorsichtig genau in die Mitte der Stufung, um zu testen ob der Farbton passt. ist er zu hell, kommt eben wieder etwas Schwarz in die Mischung, ist er zu Dunkel, Hellblau.

Wenn der Verlauf dann halbwegs gut aussieht, schnappe ich mir einen Schwamm und tupfe mit Schwarz vorsichtig etwas Battledamage auf. Wie das geht kann ich gern mal in nem eigenen Tutorial zeigen. Außerdem male ich mit Schwarz und Weiß kleine Kratzer auf die Klinge. Der Battledamage macht die Klinge etwas lebendiger und vor allem kaschiert er hervorragend Unsauberkeiten im Farbverlauf. Danke nochmal an bucks für den tollen Tipp!

Wenn ich dann fertig bin, werden alle Kanten der Waffe noch mit der flachen Seite des Pinsels mit Weiß nachgezogen, um einen metallischen Glanz zu simulieren.

Und so sah dann das fertige Ergebnis aus:

 

 

 

 

Und als letztes noch einen Blick auf meinen Maltisch wenn ich mit einer Figur fertig bin. Irgendwie habe ich das Gefühl meine Nasspalette diktiert mir wann ich zum Ende zu kommen habe.

 

Ich hoffe ihr konnte etwas damit anfangen. Wenn ihr noch Fragen habt, nur raus damit. Und wenn ihr es selbst mal versucht, dann schickt mir nen Link. Würde mich freuen zu sehen wie die Farbmischung bei anderen wirkt.

Tutorial - building wargaming terrain using foamboard

I think many of you have allready heard about wargaming terrain made out of foamboard, but don't know how easy good looking terrain can be build. Therefore I've took some pics during the builing process from my latest project. I wanted to make a small ruin for our Mordheim lustria campaing, although it would make a nice bit of terrain for Freebooters Fate, Warmachine or other fantasy based skirmisher too.

Ich denke viele haben schon über den Geländebau mit Styrodur gelesen, aber wissen nicht, wie einfach es eigentlich ist aus dem Material schickes Tabletopgelände zu basteln. Daher hab ich bei meinem neusten Werk ein paar Bilder vom Entstehungsprozess meines letzten Geländestücks gefertigt und hoffe damit den ein oder anderen zum Basteln zu animieren. In diesem Projekt wollte ich eine kleine Ruine basteln, die für eine Lustria-Mortheim Kampagne gedacht ist, aber sicherlich auch bei Freebooters Fate, Warmachine oder anderen Fantasy Skirmishern passen könnte.

Used materials:

-          Plasiccard

-          Foamboard

-          Wood glue

-          Coffee stirrer

-          Cork

-          Filler

-          Tinting paint

-          Two sorts of static gras

-          Aquariumplants

Tools:

-          Ballpen

-          Carpet Knife

-          Kitchenfoil

-          Brushes

  

Verwendete Materialien:

-          Plastikkarton

-          Styrodur (Dämmstoffplatten)

-          Holzleim

-          Kaffeerührstäbchen

-          Kork

-          Spachtelmasse

-          Abtönfarben

-          Zweierlei Grasstreu

-          Aquariumspflanzen

 Verwendetes Werkzeug:

-          Kugelschreiber

-          Scharfes Cuttermesser

-          Alufolie

-          Pinsel (die günstigen, groben Pinsel für Wandfarben aus dem Baumarkt)

 

Step 1:

First I cut out a base for my piece of terrain out of plasticcard. Than I used the carpet knife to make a basement and walls for the ruin and glued several pieces of foamboard to a high stone formation. For further stability I put toothpicks into each stoneblock. The immersion of the bricks and stoneheets of the floor were carved into the foamboard with a ballpen and I gave the stonewalls some more structure using a ball of kitchenfoil.

Next I spread wood glue all over the empty places of the base and glued small shreds of cork and lots of sand onto the plasticcard base. Now the whole thing had to dry over night.

Schritt 1:

Ich hab zu allererst aus Plastikcard eine Base für das Geländestück ausgeschnitten. Anschließend habe ich mit dem Cutter aus Styrodur eine Bodenplatte für die Ruine, sowie deren Wände gefertigt und mehrere Blöcke für eine Felsformation mit Holzleim übereinander geklebt. Um der Formation zusätzliche Stabilität zu verleihen, habe ich ein paar Zahnstocher als Fixierung der einzelnen Ebenen genutzt. Die Vertiefungen der Mauersteine und Bodenplatten habe ich mit einem normalen Kugelschreiber in das Styrodur gedrückt und anschließend mit einem Ball aus Alufolie mit etwas Struktur versehen (ich merk grad, dieser Schritt wäre fast ein eigenes Tutorial wert…).
Als nächstes habe ich Holzleim auf den freien Stellen der Base verteilt und kleine Korkstückchen sowie jede Menge Sand auf den Plastikkarton geklebt. Nun musste das Ganze erstmal über Nacht gut durchtrocknen.

 

Step 2:

Step two is a quite boring basecoat of the whole terrain. Stones and Walls got a black basecoat of tinting paint and the earth got a basecoat in dark brown. Let the color dry before you start with dry brushing.

Schritt 2:

Nun folgt eine recht unspektakuläre Grundierung des gesamten Geländestücks. Felsen und Mauern habe ich mit schwarzer Abtönfarbe aus dem Baumarkt bemalt, für den Boden hab ich ein dunkles Braun verwendet. Lasst auch diese Schicht wieder gut durchtrocknen, ehe ihr euch dann ans Trockenbürsten macht.

Step 3:

Rocks, Walls and Stonesheets were dry-brushed in 3 steps, using darkgrey, grey and light grey. Though light grey was only used on the egdes. The earth was apinted similar, just using darkbrown as first color, follwed by brown and light brown. The result looked like this:

Schritt 3:

Ab jetzt geht es schnell. Felsen, Mauern und Bodenplatte habe ich mit einer Schwarz-Weiß Mischung trockengebürstet, in die ich bei jeder Schicht etwas mehr Weiß hinzugefügt hatte. Oder besser ausgedrückt, erster Durchlauf beim Trockenbürsten mit Dunkelgrau, zweiter mit Grau, dritter mit einem sehr hellen Grau an den Kanten der Steine. Beim Boden bin ich ähnlich verfahren, nur hab ich statt Schwarz eben Braun verwendet und die Schichten immer weiter mit Weiß aufgehellt.  Das sah dann noch kurzer Zeit schon so aus:

Step 4:

I mixed water and wood glue and spread the sticky liquid everywhere I wanted pasture. I used two sorts of static gras to get a natural looking base.

Schritt 4:

Nun hab ich den Holzleim mit etwas Wasser vermischt und die klebrige Flüssigkeit überall dort verteilt, wo ich später das Grasstreu hin haben wollte. Ich hab für die Wiese zwei verschiedene Grasstreu Sorten verwendet um einen etwas natürlicheren Effekt zu erzeugen.

Step 5:

At last I glued some flowers and tuft of gras from Mininatur on the base, added some aquarium plants and painted soft glazes of brown onto the rocks and the floor of the ruin. And well that's it.

Schritt 5:

Nun folgten noch ein paar Grasbüschel und Blumen von Mininatur, sowie Aquariumspflanzen aus dem Zoobedarf die ich mit normalem Sekundenkleber angebracht habe. Hier und da noch ein paar braune Lasuren auf den Steinen und der Ruine und fertig war das gute Stück.